7:42 am
Un lugar llamado hogar
Un lugar llamado hogar, es un proyecto personal que transcurre en Lastenia, exploro a través de fotografías, a mi familia, amigos, desconocidos, y el lugar donde comenzaron las primeras imágenes allá por 2004 (y antes también).
En la foto, Jazmín, el 15 de octubre de 2017
Foto
Hace un tiempo atrás Jen Osborne recomendaba esta App en sus historias de IN$t@#! debido a que la - cada vez menos llamativa - plataforma había censurado sus imágenes sobre los incendios en California.
Oh sorpresa cuando vi que era una plataforma donde podes subir fotografías, en el formato que sea, sin ningún tipo de "recorte" y SIN anuncios.
Me registré y estoy ahora probando a ver que onda. Realmente encontrar una plataforma con imágenes y sin anuncios es algo que pensaba a estas alturas iba a ser difícil de ver, pero; aquí está y con el nombre apropiado para tal causa: Foto
En proceso: vogue en el norte
Con esto de cerrar proyectos este año, primer paso: ir actualizando en la pagina de zur.
2025
En el último post de septiembre de 2024 me quejaba de la fotografía, pero tenía ganas de escribir sobre la cuestión.
Ahora bien, pasaron cosas y resulta que las ganas de fotografiar están volviendo, bastante intenso todo, y entiendo que me di vuelta como tortilla pero lo bueno es que me hago cargo (creo).
Hay movida fotográfica en Tucumán, en las redes sociales se ve mucho y yo sigo aquí medio outsider, pero estoy prestando bastante atención después de la Bienal. Hablando de la bienal, debería alguna vez presentarme para mostrar algo, siempre me gana el "no tengo nada terminado" y me quedo revisando portafolios, que es mucho más divertido por cierto.
Podría comenzar a cerrar proyectos este año.
¿Qué pasó en este tiempo?
Decidí volver a este espacio para escribir puntualmente sobre fotografía, aunque me parezca un poco aburrido; aunque sigo utilizando la fotografía como herramienta, ahora además me divierto con otras disciplinas, como el diseño y dibujar.
Y ¿porqué volver a este lugar vintage?
Porque es un espacio donde me sentía cómodo dando una opinión, y que en su momento me divertía esto de escribir como ejercicio.
Y ¿porqué hablar de fotografía?
Porque la fotografía está reapareciendo en Tucumán, o quizás nunca se fue y el que se alejó fui yo. Me fui alejando porque me cansó, lxs fotógrafxs son/mos una especie rara, demasiado obsesivxs, al pedo. Trabajé tres años y medio en una gráfica donde aprendí a imprimir fotos en un plotter con papeles increíbles y todo muy bonito, hasta que tuve que lidiar con esas obsesiones de los colegas, como por ejemplo: "Quiero una impresión de 100x150cm", y el archivo está en jpg y en baja calidad, "¿Se va a ver la foto impresa como en mi monitor?" No sé, nunca vi tu monitor, además de que jamás va a ser lo mismo una copia impresa a la reflexión de pixeles en un monitor, no sé, digo. "¿Puede salir más nítida?", la foto ni cerca de estar en foco, "No quedó bien el blanco y negro", bueno y así muchas.
Así que me comenzaron a caer mal esas obsesiones sin sentido, lo peor de todo fue que me sentía reflejado en varias de esas situaciones. Lo bueno de todo esto es que bajé los cambios, comencé a ser menos exigente (con la fotografía al menos), dejar de lado las pretensiones y comencé a imprimir en papel común las fotos, y muchas en impresión láser. Después expuse algunas series (un conjunto de fotografías que cuentan algo) y no fotos en impresión "fine art", colgada con guantes blancos, que en la mayoría de las veces, hablan más del fotógrafo que del fotografiado.
Así muchas anécdotas, ¿nos importan ahora? claro que no. Por ahora, solo hay ganas de hablar un poco de fotografía.
Mientras escribía esto me llegó un mensaje para hacer la foto de familia de la XI Bienal de fotografía documental ¿casualidad?
Colombia
Hace unos días regresé de una intensa semana en la que hice de turista y tallerísta junto a un grupo de personas que jamás hubiera imaginado conocer. Pasé por Cartagena de Indias y Bogotá, dos bellos lugares que me encantaría volver a visitar.El plus de Cartagena, obviamente fue el taller de fotografía que, junto a 14 fotógrafos de distintos países de Latinoamérica tuvimos la oportunidad de realizar de la mano de Pablo Corral Vega, quien no solo es un gran fotógrafo, sino también un gran docente.Fue en este taller que conocí el Barrio Nelson Mandela, en Cartagena. Un lugar al que por mas que me lo imaginé cientos de veces antes de estar ahí, nunca me aproximé a lo que en realidad resultó ser. Me vi sumergido en la verdadera hermosura de la gente, de su forma de hablar, del color, el calor, el olor a frutas, arepa y sopa que se respira en sus calles de tierra que suben y bajan.Lo imposible fue conseguir una foto que resumiera por lo menos la mitad de las sensaciones que sentí en el Mandela, en lo poco que conocí de Cartagena, ni mucho menos algo que se aproximara un poco a Colombia, nada nada, completamente imposible.No me alcanzan las palabras para agradecer a tod@s las personas que hicieron que este viaje sea posible, a mis compañeros en zur, a mi familia, mis amigos, colegas y tod@s aquell@s que creen en mi trabajo.Gracias a tod@s los compañer@s talleristas, a tod@s las personas que trabajaron día y noche desde la Fundación Nuevo Periodismo para que esto fuera posible, a Pablo y Ariadna.Gracias a tod@s por haber hecho posible este primer viaje.A.
Hace unos días regresé de una intensa semana en la que hice de turista y tallerísta junto a un grupo de personas que jamás hubiera imaginado conocer. Pasé por Cartagena de Indias y Bogotá, dos bellos lugares que me encantaría volver a visitar.
El plus de Cartagena, obviamente fue el taller de fotografía que, junto a 14 fotógrafos de distintos países de Latinoamérica tuvimos la oportunidad de realizar de la mano de Pablo Corral Vega, quien no solo es un gran fotógrafo, sino también un gran docente.
Fue en este taller que conocí el Barrio Nelson Mandela, en Cartagena. Un lugar al que por mas que me lo imaginé cientos de veces antes de estar ahí, nunca me aproximé a lo que en realidad resultó ser. Me vi sumergido en la verdadera hermosura de la gente, de su forma de hablar, del color, el calor, el olor a frutas, arepa y sopa que se respira en sus calles de tierra que suben y bajan.
Lo imposible fue conseguir una foto que resumiera por lo menos la mitad de las sensaciones que sentí en el Mandela, en lo poco que conocí de Cartagena, ni mucho menos algo que se aproximara un poco a Colombia, nada nada, completamente imposible.
No me alcanzan las palabras para agradecer a tod@s las personas que hicieron que este viaje sea posible, a mis compañeros en zur, a mi familia, mis amigos, colegas y tod@s aquell@s que creen en mi trabajo.
Gracias a tod@s los compañer@s talleristas, a tod@s las personas que trabajaron día y noche desde la Fundación Nuevo Periodismo para que esto fuera posible, a Pablo y Ariadna.
Gracias a tod@s por haber hecho posible este primer viaje.
A.
TIME + Instagram
¿Por qué la Revista TIME utilizó Instagram para la cobertura del huracán Sandy?
Si todavía había algún debate sobre si el fotoperiodismo serio podía tener lugar en el contexto de los teléfonos con cámara y el uso de filtros retro y cursis, eso se acabó.
Para documentar los efectos del huracán Sandy, la revista TIME se inclinó por Instagram, también conocida como la aplicación que utiliza tu cuñada para documentar las carteleras de su oficina. Los resultados fueron impresionantes.
A medida que la tormenta se acercaba a la costa el lunes por la mañana, la directora de fotografía de TIME, Kira Pollack, se rodeó de cinco fotógrafos de la región y les dio acceso al feed de Instagram de la revista.
Los fotógrafos quienes trabajaron -Michael Christopher Brown, Benjamin Lowy, Ed Kashi, Andrew Quilty y Stephen Wilkes- son todos fuertes usuarios de la red social Facebook.
“Usar Instagram como la principal turbina de información para la cobertura de noticias de última hora (breaking news) fue un experimento”, dice Pollack, “un experimento motivado por la necesidad”.
“Pensamos que esta sería la vía más rápida para la cobertura y la ruta más directa”, dice Kira.
“No fue como OH! Esto es una tendencia, asignemos esto en Instagram. Fue más bien pensar en cómo podemos ofrecerles rápidamente imágenes a nuestros usuarios”
El resultado en LightBox, el blog de fotografía de TIME, fue “una de las más populares galerías que hemos hecho”, dice Pollack, y “fue responsable del 13% de todo el tráfico de nuestro sitio Web durante una semana donde TIME.COM obtuvo el 4to mejor día de su vida”.
La cuenta de Instagram de TIME atrajo 12.000 nuevos seguidores en un período de 48 horas.
“Una de las fotos de Benjamin Lowy incluso fue seleccionada para la portada. Si bien el nivel de resolución no es tal vez lo que podría lograrse con una cámara digital profesional”, dice Pollack, “la foto imprimió maravillosamente. Hay una cualidad pictórica en ella”.
En su página de Tumblr, el fotógrafo Benjamin Lowy describe su conversión de la fotografía tradicional a la fotografía móvil:
“Durante años he trabajado con voluminosas cámaras digitales, siempre conciente de las maniobras técnicas desde ajustar la velocidad de disparo y el diafragma hasta la edición y retoque en el computador. En los últimos años he descubierto que mi iPhone me ha permitido capturar escenas sin sentir que estoy trabajando. El “apuntar y disparar” ha sido una experiencia liberadora. La fotografía móvil me ha permitido redescubrir la emoción de ver las imperfecciones y los “happy accidents” propios del lente de mi dispositivo móvil.
La facilidad de manipulación digital que aplicaciones como Instagram permiten, con sus filtros antiguos, pone a pensar a algunos puristas que sienten que esas transformaciones van en contra del espíritu documental del periodismo.
“Pienso que es una conversación importante y de todos los días en el área del fotoperiodismo”, dice Pollack.
Pollack también piensa acerca de permitirle a los fotógrafos el acceso a la plataforma editorial para alimentar el sitio Web con información. Su observación a estas cuestiones: “Tienes que escoger a los fotógrafos correctos”.
Gracias a Adrián Pérez por esta nota.
Mercado de Arte
El proximo miércoles 1º de Agosto, en el Mercado del Norte de San Miguel de Tucumán, se llevará a cabo el proyecto denominado Mercado de Arte, el mismo está a cargo de Agostina Bevacqua y Evi Tártari, quienes convocaron a 19 artistas que expondrán pinturas, videos, fotografías, grabados, esculturas, objetos e instalaciones en 6 espacios.
La idea es acercar el arte contemporaneo al mercado y a las personas que día a día concurren a el.
El evento comienza a hs. 20.00 y se podrá ver durante una semana.
30.000 en Fundación Irpasi
Muchas gracias a la Fundación Irpasi, por darme la oportunidad de exponer 30.000, en especial a María, Vero, Marcelo, Pablo, Gastón y Charo. gracias a los chicos de DPI, Julio, Chechu y Toto por la impresión y montaje de las fotos.
A todos los amigos que estuvieron presentes gracias.
A.
30.000
El 1 de abril, en la Fundación Irpasi, se expondrá la serie 30.000, Los espero en Mitre 160, Tafí Viejo, 20 hs.
El relato y la fotografía de prensa
Mis agradecimientos a Jorge Olmos Sgrosso por ayudarme a llevar adelante el taller; a Evi, Agustina, Lu (autora de las fotos), Ale, Guada, Alejandro, Diego, Luis y Mauricio por querer formar parte de este (su) taller, por sus ganas, ideas, fotos, risas y sus...mates (lo dejemos ahí).
Gracias a todos y cada uno de ellos por haberme dado esta primera oportunidad, que espero se repita pronto.
Gracias.
A.
Inauguración 30.000
El miércoles 26 de octubre, se llevo a cabo la inauguración de mi primera muestra individual en el árbol de Galeano, todo salió bien por suerte, no se cayeron las fotos, las copias bien, la sala también, el texto de la muestra perfecto (Gracias María), el vino, las empanadas, hasta el clima.
Nunca antes dije tantas veces "gracias por venir", intenté decir unas palabras OBLIGADO por Eugenio y Gabriel, pero terminé haciendo un papelón, y bueno...hay gente que puede y gente que NO puede hablar en público. Gracias Eugenio, María y Pablo por las fotos.
De nuevo GRACIAS a todos los que estuvieron presentes, de alguna manera no solo estuvieron en la sala, están también en las fotografías.
A.
30.000, Día dos
Día de montaje, muchas gracias a los chicos de DPI gráfica: Julio, Toto y Chechu, que hicieron un trabajo impecable.
30.000
Los espero.
POYi Latino América
Ayer terminaron de juzgarse los premios del primer Pictures of the Year International - Latino América en el cual me dieron el segundo premio en la categoría de Noticias (Ensayo), y el tercer premio en Retrato (Individual).
El jurado estuvo conformado por: Ruth Eichhorn (Alemania), Melissa Farlow (USA), Claudi Carreras Guillén (España), Francisco Mata Rosas (México) y Walter Astrada (Argentina).
Pueden ver los premios en la pagina del POY Latam.
Hoy
POYi Latino América
Pictures of the Year International y Nuestra Mirada anuncian el concurso de periodismo visual POYi Latino América y la creación de la Fiesta de la Imagen.
En este concurso totalmente gratuito se premiará el trabajo de periodistas latinoamericanos o residentes en la región.
El mismo recibirá trabajos a partir del 26 de enero de 2011, el plazo máximo es el 25 de febrero de 2011 a la media noche.
Para más información pueden visitar los sitios del Pictures of the Year International y Nuestra Mirada
Creo que este es un gran paso para la fotografía de prensa en Latino América, el cual no deberían desaprovechar.
Batalla de Tucumán
Estuvo bueno ir a cubrir el turf hoy, aquí una foto de la carrera posterior al Batalla de Tucumán.
Daily Herald - Brady
Una publicación del Daily Herald, la cual nos cuenta la historia de Brady, no quiero explicar la historia por dos razones: porque esta en inglés. Y porque creo que con el título de la historia y las fotos no hace falta.
Pienso que lo que consideramos periodismo no se acerca en lo más minimo a como trabajan en medios gráficos de otras partes del mundo.
Espero que al ver esto entiendan que lo que consideramos "bueno", la mayoría de las veces No lo es. Que esto que subo no son coberturas que se hacen cada tanto, Se Hacen Siempre en medios gráficos del mundo (Brady the Greatest Gift es una publicación de 2007); y que aquí seguramente historias como estas hay miles, y porque no las vemos? y si las vemos, porque no las vemos con esta calidad e importancia que le pone el Daily Herald? (35 paginas, 33 fotos).
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